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Vincent Van Gogh

Un paio di scarpe di Van Gogh

Falso d’autore dipinto a mano da Emilio Ventura

Artista originale
Vincent Van Gogh
Anni
1853 – 1890
Tecnica
Olio
Supporto
Tela
Dimensioni
25 × 22 cm

Prezzo su richiesta · Disponibilità su commissione

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Descrizione dell’opera

Il dipinto di Van Gogh intitolato 'Un paio di scarpe' cattura l'essenza della vita contadina attraverso un oggetto umile e quotidiano. La composizione si concentra su due scarponi da lavoro, fortemente usurati, che sembrano quasi animati dalla loro storia. Le tonalità dominanti sono scure e terrose, con marroni profondi, neri e tocchi di ocra che ne esaltano la materialità. I lacci sono disfatti, le cuciture visibili, e la pelle appare segnata dal tempo e dall'uso, suggerendo fatica e resistenza. La pennellata è vigorosa e materica, tipica dello stile di Van Gogh, che conferisce agli oggetti una presenza quasi scultorea. L'atmosfera è di profonda malinconia e dignità, trasformando un semplice paio di calzature in un simbolo potente dell'esistenza umana.

Storia e significato di Un paio di scarpe

L'opera 'Un paio di scarpe' è parte di una serie di dipinti che Vincent Van Gogh realizzò tra il 1886 e il 1887, durante il suo periodo parigino. Questo soggetto apparentemente semplice è stato oggetto di numerose interpretazioni da parte della critica d'arte e dei filosofi. Alcuni vi hanno visto un simbolo della vita dei contadini e dei lavoratori, evocando la fatica e la durezza della loro esistenza. Altri, come Martin Heidegger, hanno analizzato il dipinto come un'esplorazione del concetto di 'essere' e della relazione tra l'oggetto e il mondo in cui si trova, vedendo nelle scarpe la 'verità dell'essere' del contadino. Le scarpe, consunte e logore, raccontano una storia di vita vissuta, di passi compiuti e di una profonda connessione con la terra. Van Gogh, con la sua sensibilità unica, eleva un oggetto comune a simbolo universale di umanità e resistenza, riflettendo il suo interesse per la gente umile e per la rappresentazione della realtà con autenticità emotiva.

Tecnica pittorica e contesto storico — Post-Impressionismo

1885 – 1905 circa, Francia e Paesi Bassi

La tecnica dell’originale

L'impasto diventa spesso e direzionale: il colore è applicato a corpo, talvolta direttamente dal tubetto, con pennellate che seguono la forma e costruiscono il rilievo. Le tinte sono espressive più che descrittive.

Il contesto in cui nasce

Superata la registrazione della luce impressionista, gli artisti cercano struttura, simbolo ed emozione, aprendo la strada alle avanguardie del Novecento.

Curiosità

In molte tele post-impressioniste lo spessore del colore è tale da proiettare ombre proprie: è un rilievo che nessuna stampa può restituire, e che una copia dipinta a mano ricostruisce pennellata per pennellata.

Approfondisci lo stile Post-Impressionismo

Chi era Vincent Van Gogh

1853 – 1890

Vincent Van Gogh è stato un pittore olandese nato nel 1853. Iniziò a dipingere a 27 anni dopo molti fallimenti. Visse una vita povera e tormentata, sostenuto solo dal fratello Theo.

Vedi tutte le opere di Vincent Van Gogh

La riproduzione dipinta a mano da Emilio Ventura

Emilio Ventura ripropone 'Un paio di scarpe' di Van Gogh con una riproduzione dipinta a mano, catturando la potenza espressiva dell'originale. La fedeltà alla tecnica pittorica e ai colori vibranti di Van Gogh è evidente, con Ventura che ricrea la matericità e la profondità dell'opera. Ogni pennellata contribuisce a restituire l'intensità emotiva e la texture distintiva del capolavoro, permettendo agli amanti dell'arte di apprezzare l'opera con una qualità artigianale superiore. La riproduzione è un omaggio alla visione artistica di Van Gogh, realizzata con cura e passione.

Van Gogh è celebre per pennellate cariche di emozione e vitalità cromatica. Per ricreare le sue opere utilizzo colori a olio di qualità professionale, cercando di interpretare l'anima stessa del maestro con pennellate materiche che emergono dalla tela.

Materiali, tempi e misure personalizzate

La riproduzione è dipinta interamente a mano, senza stampa né trasferimento fotografico: il disegno viene ricostruito a occhio, poi il colore è steso per strati fino a restituire spessori e direzioni delle pennellate dell'originale. Formato di riferimento 25x22 cm, tempi indicativi di realizzazione 10 – 15 giorni lavorativi. Ogni misura è personalizzabile e la composizione viene riadattata proporzionalmente al formato scelto.

Materiali
Tela di lino o cotone montata su telaio in legno stagionato, preparata con gesso acrilico; colori a olio di qualità professionale con pigmenti a elevata resistenza alla luce; medium a base di olio di lino e essenza di trementina rettificata; vernice finale protettiva opaca o satinata applicata a essiccazione completata.
Tempi di realizzazione
10 – 15 giorni lavorativi per il formato 25x22 cm, più essiccazione, verniciatura e imballaggio.
Misure su richiesta
Qualsiasi formato, dal piccolo 20x30 cm alle grandi tele oltre il metro, con adattamento proporzionale della composizione.

Domande frequenti su quest’opera

+Quanto tempo serve per avere Un paio di scarpe di Vincent Van Gogh?

Per il formato 25x22 cm i tempi indicativi sono di 10 – 15 giorni lavorativi dalla conferma, a cui si aggiungono i giorni di essiccazione e imballaggio prima della spedizione.

+Posso richiedere una misura diversa da quella indicata?

Sì. Ogni opera può essere dipinta nel formato più adatto alla parete di destinazione: la composizione viene riadattata mantenendo le proporzioni del soggetto. Basta indicare base e altezza desiderate al momento della richiesta.

+Quali materiali vengono utilizzati?

Tela di lino o cotone montata su telaio in legno stagionato, preparata con gesso acrilico; colori a olio di qualità professionale con pigmenti a elevata resistenza alla luce; medium a base di olio di lino e essenza di trementina rettificata; vernice finale protettiva opaca o satinata applicata a essiccazione completata.

+In cosa si differenzia da una stampa di Un paio di scarpe?

Una stampa riproduce l'immagine su una superficie piatta e uniforme. Qui il colore a olio è steso a mano: la superficie ha spessori, rilievi e variazioni di lucentezza che cambiano con la luce, come nel dipinto originale. L'opera è accompagnata da certificato di autenticità della copia d'autore.