Descrizione dell’opera
Una figura femminile è colta in piedi su un prato in pendenza, il parasole aperto sopra la testa e il corpo ruotato verso destra. Il vento fa svolazzare il velo bianco e la lunga veste chiara, mentre l'erba alta della collina si increspa in pennellate rapide di verde, giallo e ocra. Sopra di lei un cielo azzurro carico di nuvole in movimento amplifica il senso di aria e di luce piena. Il volto resta appena accennato, senza tratti definiti: Monet non vuole un ritratto ma un'impressione, la sensazione di una figura immersa nel plein air.
Storia e significato di Donna con parasole voltata a destra
Claude Monet dipinge questa versione nel 1886, quasi vent'anni dopo il celebre ritratto della moglie Camille con il figlio Jean (1875, oggi alla National Gallery of Art di Washington). Il soggetto è Suzanne Hoschedé, figlia della sua compagna Alice, che posa a Giverny in due varianti gemelle: 'voltata a sinistra' e 'voltata a destra'. Le due tele, oggi entrambe al Musée d'Orsay di Parigi, non sono ritratti nel senso tradizionale ma studi di figura all'aperto: Monet vi mette a punto la sua ricerca sull'incidenza della luce solare, sull'effetto del vento sui tessuti e sull'erba, sulla vibrazione atmosferica. È un ponte fondamentale tra l'impressionismo pieno degli anni Settanta e le grandi serie tarde delle Ninfee e delle Cattedrali.
La riproduzione dipinta a mano da Emilio Ventura
Emilio Ventura ha realizzato una riproduzione dipinta a mano a olio su tela di 'Donna con parasole voltata a destra', nel formato 100x80 cm. La copia d'autore riproduce le pennellate rapide e frammentate tipiche di Monet, con particolare cura per la vibrazione del cielo e per il movimento della veste. L'opera è personalizzabile nelle dimensioni, mantenendo le proporzioni originali del dipinto.
La copia d'autore di Monet richiede lo studio attento delle pennellate frammentate e delle tavolozze impressioniste. Ogni opera viene riprodotta a mano su tela, rispettando la vibrazione cromatica dell'originale.