Falso d’autore dipinto a mano da Emilio Ventura
Prezzo su richiesta · Disponibilità su commissione
'Donna con cravatta nera' è un ritratto femminile costruito su pochi elementi essenziali: camicia chiara, cravatta scura, volto allungato e sguardo sospeso. Il contrasto tra il bianco della camicia e il nero della cravatta guida lo sguardo verso il viso, mentre il fondo verde-grigio lascia emergere la figura con sobrietà. La semplificazione dei tratti e il collo affusolato sono pienamente coerenti con la cifra di Modigliani.
L'opera è indicata online come 'Woman with Black Cravat' o 'Portrait of a Woman in a Black Tie' e viene datata al 1917. Appartiene alla stagione dei ritratti parigini in cui Modigliani abbandona ogni dettaglio superfluo per arrivare a una figura moderna, frontale, riconoscibile per proporzioni allungate, occhi a mandorla e forte sintesi formale.
Storia dell'arte europea
L'opera originale è realizzata a olio, con costruzione per strati successivi: imprimitura, abbozzo tonale, stesura del colore e ritocchi finali sulle luci.
Il dipinto appartiene alla tradizione della pittura a olio europea, in cui ogni autore reinterpreta soggetti e tecniche ereditati dalla propria epoca.
Osservando l'opera da vicino si riconoscono le direzioni delle pennellate: è la firma involontaria di ogni pittore, ed è ciò che una copia dipinta a mano deve saper ricostruire.
1884 – 1920
Amedeo Modigliani (Livorno 1884 – Parigi 1920) è stato un pittore e scultore italiano. Famoso per i suoi ritratti dai colli lunghi e dagli occhi vuoti, ha vissuto a Parigi. I suoi quadri uniscono forme semplici e colori caldi.
Emilio Ventura ha realizzato una riproduzione dipinta a mano a olio su tela nel formato 40x50 cm. La copia d'autore cura il rapporto tra volto, camicia e cravatta nera, con pennellate morbide sul fondo e passaggi delicati sull'incarnato. Il formato può essere personalizzato su richiesta, mantenendo le proporzioni del ritratto.
Ogni pennellata è studiata per restituire la grazia struggente e la magia unica di Modigliani, portando nei tuoi spazi un'opera d'arte dall'eleganza senza tempo.
La riproduzione è dipinta interamente a mano, senza stampa né trasferimento fotografico: il disegno viene ricostruito a occhio, poi il colore è steso per strati fino a restituire spessori e direzioni delle pennellate dell'originale. Formato di riferimento 40x50 cm, tempi indicativi di realizzazione 2 – 3 settimane. Ogni misura è personalizzabile e la composizione viene riadattata proporzionalmente al formato scelto.
Per il formato 40x50 cm i tempi indicativi sono di 2 – 3 settimane dalla conferma, a cui si aggiungono i giorni di essiccazione e imballaggio prima della spedizione.
Sì. Ogni opera può essere dipinta nel formato più adatto alla parete di destinazione: la composizione viene riadattata mantenendo le proporzioni del soggetto. Basta indicare base e altezza desiderate al momento della richiesta.
Tela di lino o cotone montata su telaio in legno stagionato, preparata con gesso acrilico; colori a olio di qualità professionale con pigmenti a elevata resistenza alla luce; medium a base di olio di lino e essenza di trementina rettificata; vernice finale protettiva opaca o satinata applicata a essiccazione completata.
Una stampa riproduce l'immagine su una superficie piatta e uniforme. Qui il colore a olio è steso a mano: la superficie ha spessori, rilievi e variazioni di lucentezza che cambiano con la luce, come nel dipinto originale. L'opera è accompagnata da certificato di autenticità della copia d'autore.
